Жан Карзу(имя при рождении — Гарник Зулумян) — французский художник — живописец, график, сценограф, книжный иллюстратор, представитель так называемой «парижской школы».
Годы творческой активности — 1925-1999. Относится к течению постмодернизма в искусстве. Занимает четвертое место в списке десяти лучших французских художников, опубликованном в майском выпуске французского журнала «Realities» за 1995 год (по результатам опроса среди видных художников и критиков). Его работы экспонируются во многих музеях современной живописи. Характерное определение произведений Карзу — «магический реализм».
Жан Карзу — известный и весьма популярный во Франции художник.
Родился в 1907 году, в Сирии, в Алеппо, в армянской семье.
Когда ему было десять лет, отца не стало, и семья — он, мать и сестра — перебралась в Каир, в Египет, где у матери были родственники. Там он закончил армянский лицей. В 1925 году поселился в Париже, чтобы учиться профессии архитектора — на полученную стипендию.
Четыре года обучался в Архитектурной школе (École Spéciale d’Architecture), которую закончил в 1929.
Посещения Лувра привели его к мысли стать художником. Чтобы получить соответствующее образование, несколько лет посещал как вольнослушатель Художественную академию Монпарнаса (La Grande Chaumière). Начинал свою карьеру театральным декоратором, однако вскоре предпочел этому живопись и графику. В первый раз выставил свои работы в 1930 году в Салоне независимых, под именем Жан Карзу.
Армения. Землетрясение. Надежда. 1989г.
Поначалу работал в духе кубизма и сюрреализма, однако позже нашел свой оригинальный стиль. Темы его работ вначале — пейзаж и натюрморт, позже тематика становится более широкой. Продолжал работать и в области сценографии.
Первый успех пришел к Карзу в 1939 году в Париже, когда он участвовал в выставке-конкурсе, организованной «Pour que l’Esprit vive». За свою работу «Франциск Ассизский» он получил вторую премию.
Карзу и Сальвадор Дали
Карзу и Шагал
Карзу и Сарьян
Закрепить успех Карзу удалось сразу же — своей персональной выставкой в Contemporaine galerie, на ул. Сены. Следующая его выставка — в 1943 году, на которой, несмотря на военное время, были распроданы все его картины. Позже Ж.Карзу выставлял свои произведения во многих городах и столицах Европы и мира.
Грандканал. Венеция. 1975 г.
Музыкант. Деталь «Апокалипсиса». Церковь в Маноске. 1991 г.
Пашущий. 1957 г.
Сожжённая земля. 1978 г.
Много лет Карзу проработал в театре, особенно плодотворным было его сотрудничество с балетмейстером Роланом Пети. Он работал как сценограф для таких театров, как Комеди Франсез и Гранд Опера (Опера Гарнье). В частности, он создал костюмы и декорации для акта «Инки» в «Les Indes Galantes» Жана-Филиппа Рамо в парижской Гранд Опера (1952), для акта «Волк» в «Балетах» постановки Ролана Пети (1953), для «Жизели» в Гранд Опера (1954) и для «Athalie» в Комеди Франсез (1955). Позже было осуществлено еще несколько постановок с его участием в качестве художника-декоратора.
Особое место в творчестве Карзу занимает графика: рисунки тушью, офорт, цветная литография, акварель. Темы его графических листов разнообразны — это женские образы, архитектура и пейзажи Франции, Италии.
Мост в парке
В целом его графику, утонченную, полную скрытых аллюзий и ассоциаций, можно охарактеризовать как своеобразный «магический реализм».
Человек на рисунках Карзу — это, как правило, набросанная множеством дрожащих «проволочных» линий женская фигура, одинокая, меланхоличная, погруженная в мечты, в антураже таинственных фантастических пейзажей и переливов цвета. Своей гаммой задумчиво-философских настроений и отрешенностью персонажей Карзу отчасти напоминает близкого ему по стилю художника Бернара Бюффе.
Карзу много путешествовал по Франции, по её маленьким и большим городам, почти всю свою жизнь прожил в Париже. Отсюда его интерес к изображению видов Парижа, его архитектуры, его бульваров, вокзалов, парков Версаля и Тюильри, а также пейзажей французских провинций — Прованса, Иль-де-Франса, Бретани, Бургундии, Пиренеев (графические листы «Сена возле Нотр-Дам», «Забытый город», «Городок Ванс», «Железнодорожная насыпь » и др.)
Набережная Сены
Талант Карзу-графика ярко проявился в его творчестве книжного иллюстратора. Его иллюстрации, удивительные по лаконичности и выразительности, можно видеть в книгах многих выдающихся писателей и поэтов двадцатого века, как например, А.Камю, Э.Хемингуэя, Ф.С.Фитцджеральда, А.Моруа, Ж.Мило и др. Жан Карзу был одним из первых художников, чьи произведения стали печатать на французских марках.
Писатель Уильям Сароян и художник Гарзу (Гарник Зулумян).
«Этот набор линий и контуров, определяющий его живописные или графические работы, возможно не всегда будет первым из положений его мышления, но это ему присуще, это инстинктивное — первое du toucher (касание — в основном значении), дающее чувство начальной реализации». «Карзу прежде всего рисует — много и везде». JM Campagne
Смерть с цветком
Однако его деятельность не ограничивалась лишь этим — с равным успехом Карзу занимался росписью по фарфору, создавал эскизы гобеленов, помогал в разработке дизайна внутренних помещений круизного теплохода «Франция», а в возрасте 81 года расписал часовню в городе Маноск провинции Воклюз, общей площадью в 600 кв. м. Живописные полотна и графика Карзу нашли своё место в музеях современной живописи Франции, Америки, Египта, Австралии и других стран.
Жан Карзу был избран Почетным членом Института Франции. В 1956 году он удостоен Ордена Почетного легиона, в 1977 — избран членом Академии Изящных Искусств и награждён Национальным орденом Франции “За заслуги”.
В 1995 году в городе Динар (Dinard) в провинции Бретань открыт музей Карзу.
Материал подготовила: Марина Галоян
