Армянские художники с мировым именем
армянские художникои -отмечаем таких мастеров, как Минас Аветисян, Егише Тадевосян, Седрак Аракелян, Жан Жансем и других.
Фанос Терлемезян (Փանոս Թերլեմեզյան, 1865-1941) – один из крупнейших художников XX века.Терлемезян сформировался под влиянием импрессионистов. В его творчестве преобладает тематика Армении. Сегодня картины великого художника хранятся в Государственной картинной галерее Армении, в Третьяковской галерее, и многих других музеях.
В Академии наставниками Терлемезяна были известные французские художники Бенжамен Костан и Жан-Поль Лоран. В галереях Лувра Терлемезян также изучал труды великих мастеров, делая копии с их полотен. Как и всех студентов Академии Жюлиана, Терлемезяна учили совершенствовать анатомический рисунок и моделировку, а также создавать высококачественную поверхность, практически лишенную импасто (приём в живописи в виде густой сочной накладки красок для усиления эффекта света и фактуры).
Про жизнь Фаноса Терлемезяна без сомнений можно сказать одно: он был преданным и любящим ванцем. Он пронес свою нежную любовь и трепет к Вану через всю жизнь. Под конец жизни, записывая свои воспоминания уже в Советской Армении 1930-х годов, Терлемезян напишет в своем дневнике о своих чувствах — когда он впервые увидел Ван после долгих лет отсутствия:
«Моя душа затрепетала от необъяснимого чувства, когда я увидел родину так мне недостающей; я не мог ни говорить, ни дышать. Необыкновенная красота окрестностей и близость мест, где я жил в детстве и юности, еще больше усилили постоянно тлеющую, глубокую боль, которая была заключена в моем сердце».
На обложке: Автопортрет. Фанос Терлемезян, 1930 год
Егише Тадевосян (Եղիշե Թադեւոսյան, 1870-1936) – армянский художник, живописец. В 1916 году Тадевосян организовал и возглавил «Союз художников Армении». Он также стал одним из основателей академии искусств Грузии. Работы художника представлены сегодня в Государственной картинной галерее Армении, Государственном музее искусств Грузии, Государственном музее искусства народов Востока (Москва), в музее-заповедника В. Поленова, а также в частных собраниях.
Он не только оставил богатое живописное наследие, но и воспитал поколение прекрасных художников. Татевосян был участником выставок передвижников, объединения “Мир искусства”. Работал в Москве и в Тбилиси. Приехав в Армению, занялся организацией системного образования для живописцев, создавал условия для выставочной жизни. В 1935 году Тадевосяну было присвоено звание Заслуженного деятеля искусств Армянской ССР. Егишэ Тадевосян не только прекрасный живописец, но и один из тех, благодаря кому Армения получила прекрасно организованную художественную школу живописи и графики.
Джотто (Ջիոտտո, 1897-1976) – он же Геворг Григорян, – армянский художник, живописец и портретист. Геворг Григорян был одним из армянских художников, наиболее ярко и образно выразивших трагедию Геноцида в портретном искусстве. Маленькая комнатка художника всегда была завалена такими картинами. В 1980 году по инициативе жены художника в Ереване был открыт его дом-музей.
Седрак Аракелян (Սեդրակ Առաքելյան, 1884-1942) – армянский художник, живописец. Имя этого художника в списке основоположников национального искусства Армении. Сегодня работы выдающегося художника хранятся в Картинной галерее Армении, в Третьяковской галерее в Москве и в ряде других музеев и галерей.
Творческим кредо армянского художника становится национальная тема и ориентализм. Он ориентируется на сугубо армянское наследие в своей живописи, испытывая жажду к восточному колориту и орнаментам. Пейзаж по-прежнему остается излюбленным жанром Аракеляна, а с импрессионизмом творчество художника, по словам Гарегина Котанджяна, роднит волшебная сила света, преобразующая окружающий мир. Своим неброским пейзажам живописец умело придает поэтическое звучание. Это тем более важно, потому что в картинах Аракеляна нет нарратива — это городские и сельские виды, растворенные в окружающей среде.
Зрелый Аракелян все больше увлекается изучением цвета — его воздействия на живопись. Не чуждый принципов фовизма, художник использует и наработки символизма и кубизма.
Отвлеченный, яркий, созерцательный — так можно охарактеризовать Аракеляна, одного из основоположников национального пейзажного искусства Армении в XX веке.
«…На родине Аракелян вдохновлялся видами Севана и Еревана с окрестностями, в ту пору, когда по улицам города еще расхаживали верблюды. Аракеляну было суждено стать одним из первых армянских мастеров урбанистического пейзажа. Художник много работал на пленэре; писал быстро, стараясь безошибочно запечатлеть изменения освещения и свое настроение.
Уже во время главенства соцреализма в искусстве Аракеляну приходилось писать „на заданную тему“ — про сельскохозяйственные и промышленные успехи республики. Но ему удавалось деликатно „растворять“ подробности трудовой советской жизни в колористически тонких пейзажах. Переливы севанской волны и облака над озером, мшистые скалы и утренние туманы, шумный водопад и влажные сумерки, пшатовое дерево — излюбленные мотивы художника. Картина сбора сладких плодов с тяжелых упругих серебристых веток пшата поражает энергией ударов кисти, свежестью красок. Жанровый сюжет оборачивается фейерверком цвета и света, прославляя солнце и природное богатство Армении…»
Музей русского импрессионизма, каталог выставки «Армянский импрессионизм»
Жан Карзу (Ժան Կարզու, 1907-2000) – французский художник — живописец, график, сценограф, книжный иллюстратор, представитель так называемой «парижской школы». Настоящее имя художника Гарник Зулумян. Сегодня, Жан Карзу занимает четвертое место в списке лучших художников Франции. Его работы экспонируются во многих музеях современной живописи.
«Моё искусство — выражение мечтаний армян, по произволу судьбы выброшенных на четыре стороны».Гарзу в большей степени график. В его работах линия господствует над цветом, который просто передаёт атмосферу. Но линия, будучи главным носителем его мировоззрения, всегда пряма и статична, она не вибрирует, как у другого известного художника армянского происхождения — Жансема. Гарзу, несмотря на свою профессию, имеющую прямую связь с интуицией и природой, всегда остаётся в рамках логики: построение его форм говорит о кажущемся «идеально» устроенном мире, в котором нет духа, эмоции и сердечного отклика. Сосредоточием разных взглядов художника становится ряд работ под общим названием «Апокалипсис». Если со времён Возрождения эта тема имела своей целью лишь пробуждать в публике богобоязненность, то у модернистов она превращается в способ выражения оппозиционной настроенности. В этих работах Гарзу сообщает всему человечеству, что конец света уже настал, что все общие мечты, которые мы так лелеяли, превратились в наших собственных врагов. Научные достижения привели к усугублению политических распрей, стали служить против людей, что в итоге вылилось в Первую и Вторую мировые войны.
Минас Аветисян (Մինաս Ավետիսյան, 1928-1975) -Минас Аветисян. Завещание художника в Гюмри .армянский живописец, график, театральный художник, автор более 1000 картин, 20 больших фресок и проектов для более чем десятка театральных представлений. Работы известного художника представлены как в музеях и галереях Армении, так и за рубежом. К сожалению, большая часть творений художника была уничтожена во время спитакского землетрясения.
Он не был муралистом в узком смысле этой специализации. Умел всё — от холстов, написанных маслом, до грандиозных театральных декораций. Его обожал Арам Хачатурян. Когда для постановки балета «Гаянэ» Аветисян создал эскизы, композитор сказал: «Темперамент Минаса — сильный, яркий, мне очень близок. Являясь художником с симфоническим дыханием, он ворвался в театр с широкими и глубокими мыслями. Он перенес в театральную живопись свой мощный симфонизм».
Талант Минаса был созвучен и другому гению армянского народа, также благословившему Минаса Аветисяна. Мартирос Сарьян познакомился с молодым ещё Аветисяном. Вглядевшись пристально в его работы, классик, который был тогда уже в преклонных годах, радостно изрёк: «Я старше тебя на пятьдесят лет — жаль, что мало времени осталось. Где ты был? Пришел бы чуть раньше. Не забудь, искусство любит борьбу. Теперь я уже не один. Ты тоже не один. Значит, продолжай дерзать. Я верю в твои хорошие руки». Великий Сарьян тогда признал в Аветисяне себе равного, даже не ученика.
«Достаточно один раз побывать в Джаджуре, чтобы понять, насколько органично Минас был связан с родной природой и насколько она способствовала становлению художника. Детство, проведенное в селе, работа в поле под палящими лучами солнца, суровые очертания гор, рассказы мудрых стариков были не только школой жизни, но и своеобразной школой искусства, сформировавшей мировосприятие юноши. Бесконечно влюбленный в родной край, уже художник, Минас хочет подчеркнуть суровую красоту Джаджура. Джаджурские пейзажи Аветисяна вносят в армянскую пейзажную живопись новые качества. Художнику удается синтезировать природу в самом обычном мотиве, убедительно и поэтично передать характер Армении». Так пишет исследователь живописи Виген Аветисян в статье, опубликованной на портале Вне Строк, и с этим невозможно не согласиться, глядя на работы художника.
Часть работ, к сожалению, сгорела еще при жизни Минаса, прямо в его мастерской, изрядно подточив тогда здоровье художника. Зато на родине Аветисяна, в Джаджуре работает Дом-музей Минаса. Во время землетрясения село было сильно разрушено и музей уничтожило ударной силой подземных толчков — до основания. Надо отдать должное джаджурцам, селяне приложили все усилия, чтобы восстановить из руин этот музей, ставший сердцем Джаджура сейчас.
Магический Кавказ Мартироса Сарьяна
Мартирос Сарьян впервые побывал в Армении лишь в 20-летнем возрасте, однако эта поездка так вдохновила творца, что яркие пейзажи исторической родины, отличающиеся особенной насыщенностью красок, стали его визитной карточкой. Отдельное место в творчестве художника занимает серия «сказочных» акварельных и темперных работ. Редакция Армянского музея Москвы продолжает рассказывать об особом видении Кавказа живописцем — магическом и призрачном.
Армянин по происхождению и воспитанник Российской империи с «европейскими» эстетическими взглядами, Мартирос Сарьян обладал собственным видением Востока. Для художника Кавказ был не только романтическим образом из книг и картин — о нем мастер многое слышал от своих родных и знал, что является его частью. Сарьян говорил, что каждый художник должен в своем творчестве объединять историю собственного народа и современные мировые тенденции — это лежит в основе великого искусства.
Поэт — наиболее почитаемый персонаж сказок и легенд Востока — считается символом коллективной памяти. Иногда он выступает в качестве образа создателя или пророка, обладающего тайным знанием. Марал в Армении — символ красоты. Слово «газель» имеет арабское происхождение и в литературе часто ассоциируется с красотой женщины, а в поэзии — с любимым человеком. Так, и марал, и газель зачастую символизируют возлюбленного. Эти поэтические символы Сарьян и использовал, объединив с другими армянскими и персидскими образами сказок и фольклора, а также фресок Средневековой Армении.
